【日本盤初発売記念】GoodBand 好樂團 メールインタビュー（中国語ver.）

ーー恭喜好樂團在日本首次發行CD。希望藉此機會讓好樂團音樂在日本有更多人知道。

首先，想請問好樂團與日本的關係。GoodBand 已經在日本演出多次，對於日本的印象如何？

好樂團「好樂團曾經到北海道、東京等地方演出，每一次抵達都看見了和台灣不太一樣的風景！前往的演出的過程中也會搭乘日本的電車、地鐵等。一邊走路也能一邊享受新鮮又舒服的環境！每次演出的時候雖然是唱中文，但觀眾們都在演後跟我們說能夠感受到歌曲的情緒。無論是一同演出的當地音樂人，或是場館方的工作人員都很親切，演出結束還可以一起喝啤酒！很快樂。」

ーー想請教你們有沒有喜歡日本的哪個地點？如果有，那是哪裡？

好樂團「居酒屋！東西很好吃，演出結束後和大家一起放鬆聊天很愉快！」

 

ーー接著，我們想請問一下這張專輯。首先是關於專輯的包裝。它不像一般的CD套，而是像一本書，歌詞也像明信片一樣，給人留下了深刻的印象。這種設計背後的概念是什麼？

好樂團「《在遊蕩的路上學會寬容》實體專輯從前期的討論、素材整理、專輯架構的多次修正與測試，到最終的印刷、製作、組裝，真的花了不少心力！
從專輯的封面到內容物的印刷，都出現了類似影印機複印的痕跡。「複印」的反反覆覆，就好比「遊蕩」的來來回回。整張專輯很像一本精裝書，所以設計師想到用精裝書的緞帶來做這樣的呈現。綁上都是手工榜上的，因此每一張專輯的緞帶位置都會有些不一樣。最終封面看起來就也像是一條「道路」，而每個人遊蕩的路，也當然是不一樣的嘍！令人驚喜的是，我們挑選了 7 種不同顏色的緞帶～歡迎大家搜集！」

ーー從這張專輯中公開了《遊蕩的人》和《回到木星》的MV，也可以看到日語對照，能夠傳達歌詞的內容。它們表達了非常複雜的情感。例如，歌曲中的愛情感覺是樂觀的還是悲觀的，取決於聽眾的接受方式，這一點很棒。不過，我想問問你們在現實生活中是哪一種呢？順道一提，我喜歡《回到木星》。

好樂團「在現階段，子慶對於愛情的感覺是比較悲觀的，瓊文則是比較偏向樂觀一些（但過去也曾經非常悲觀呢），兩人常常思考跟愛相關的議題。在作品中，子慶比較常拋出一些疑問，引發聽眾一起思考，例如〈遊蕩的人〉中的「還要再看多一些，才能原諒黑夜吧」；瓊文則是會將他「看見」的愛或在情感過程中感受到的心情直接寫下來，例如〈我愛你，卻不能拯救你〉這首歌或是〈回到木星〉的相處場景。」

ーー歌曲《他們說我是沒有用的年輕人》的歌名在日本很少見，給人一種罕見的感覺。歌詞的內容是什麼呢？我很感興趣。

好樂團「〈他們說我是沒有用的年輕人〉在編曲上是好樂團少見有憤怒感的歌。這樣的憤怒是因為年輕人們對社會有所期待，而這首歌就萌生於「期待落空」的時刻。這首歌也在討論「世代隔閡」這件事，上一輩往往對年輕人們有著不同的期待，而年輕人們對於自己的未來卻有著不同想法。年輕人對於無法兼顧兩種不同的期待感到無能為力。」

ーー接下來想請問一下關於旋律方面的事情。從目前的音樂風格中可以感受到現代的編曲風格，也有傳統風格的旋律，讓人感受到廣泛的音樂性。你們平常聽什麼音樂呢？

好樂團「瓊文最近因為看了《鏈鋸人》很喜歡米津玄師，也很喜歡大橋三重奏！但平常也會聽不同風格的音樂例如 Linkin Park，許多台灣的樂團作品也都有聽～子慶平常就很常聽日文歌曲，喜歡綠黃色社會、Miwa、Glim Spanky 等等。」

 

ーー對你們兩位來說，你們的目標是什麼？

 

好樂團「持續地創作到老！」

ーー在台灣，你們跟哪個音樂人比較好呢？

好樂團「Vast&Hazy、南西肯恩、脆樂團、貝克小姐等等！」

ーー在日本有沒有什麼關係很好的音樂人呢？

好樂團「我們曾經在北海道結識創作音樂人 Riku Nakanishi！之後 Riki 桑來台時，也在台北一起舉辦了一場演出。在東京時認識了 Chima，記得她說喜歡台灣的胡椒餅！」

 

ーー未來有想和哪個日本音樂人/樂團共演嗎？

 

好樂團「嘛...其實沒有特別的想像，希望可以多多到日本結識更多日本人朋友！然後一起演出！」

 

ーー最後，有沒有什麼話想對日本的粉絲說？

好樂團「希望可以盡快在日本和大家見面！」

ーー感謝你們。未來如果有機會碰面，還希望能跟你們聊更多，期待有一天能跟你們相見。

好樂團「也謝謝您！」